此瓶两件，为对瓶，高31厘米，口径13.3厘米，底径11厘米。瓶圆唇，束颈，蛋壳形腹，饼形圈足，圈足内侧有描金“京都”二字。纹饰较繁缛，腹部主题纹饰以粉彩菊花纹饰为地，有三开光，开光内分别绘制日本传统的武士图、婴戏图、仕女图，反映了日本三个主要社会群体的生活状态，从武士、仕女、婴孩的数量来看，都是5人，反映了日本社会崇尚单数的社会习俗。与中国崇尚好事成双的偶数相比，日本人更偏爱奇数，自古以来日本民族就有以奇为美的数字概念，认为单数象征吉祥，这种数字所折射的心理文化也反映出中日文化的差异。对瓶开光外菊花纹饰遍布器身，是日本传统的图案特色。“菊纹”是日本历史悠久的传统纹饰，其中比较知名的爱菊之人当属镰仓时代的后鸟羽天皇，他不仅把菊纹作为自己的印记标志，还会在自己参与制作的日本刀的刀茎上刻上菊纹。其实追根溯源，日本的“菊文化”能追溯到更早的时候，在后鸟羽天皇之前的八世纪左右，日本已经深受唐文化的影响，在诗歌、绘画中已有相当多菊花的元素，反映出日本对于菊花的喜爱。

    粉彩在我国始创于康熙，极盛于雍正。日本产粉彩瓷器受中国粉彩瓷器影响颇深。日本因是道人葛质在《翻刻<陶渝>序》中记载:“其他诸窑，都仿效汉样，自青、白、黑、紫、五彩、青花，虽不能佳，莫不咸备。”粉彩和五彩相比，其打底料在氧化铅和氧化硅的混合物中加入了氧化砷，这种加了粉的彩有一种微微泛红的偏乳状白，赋予了粉彩瓷器淡雅的朦胧美。粉彩经中国传入日本，其瓷器的着色技术、装饰风格及技法，都派生于中国瓷器，但在它们的发展中，很快融入了本民族的创意，具有华贵艳丽、独具一格的彩瓷风格，形成了日本瓷器独特的艺术魅力，同时也是中日瓷器文化交流的实物见证与最好注脚。日本瓷器开光装饰选材更注重生活和趣味性，很可能是受到日本当时盛行的浮世绘绘画特点和它表达的庶民文化对世俗生活向往的文化影响。